Как Ричард Уильямс изменил мир мультфильмов
Трибьют самому кропотливому аниматору
Британский аниматор, режиссёр кино и мультипликации Ричард Уильямс известен всем, кто так или иначе интересуется мультфильмами и их историей. Именно благодаря ему мир полюбил «Розовую пантеру» и увидел приключения мультяшек среди людей в «Кто подставил Кролика Роджера». Да и самый длинный анимационный долгострой под названием «Вор и сапожник» тоже был рождён этим талантливым человеком.
На днях Ричарда не стало. Тлум.Ру предлагает вам узнать, какой вклад в развитие мультипликации он сделал. Спойлер: большой.
«Розовая пантера»
Для начала напомним, что Ричард занимался созданием не только больших анимационных работ, но и коротких роликов. К примеру, шедевральные начальные титры фильма «Возвращение Розовой Пантеры» — его рук дело. Насладитесь этой неподражаемой плавной анимацией!
Источник: explodinghaggis
«Кто подставил кролика Роджера»
Одной из самых известных работ Уильямса является мультипликационный фильм «Кто подставил кролика Роджера». Многие взрослые смотрели эту жемчужину Роберта Земекиса. Почему мы говорим именно о взрослых? Напоминаем: фильм вышел в 1988 году, а значит, потенциальные зрители уже сами обзавелись семьёй. Картина, длящаяся чуть меньше двух часов, имеет возрастной рейтинг «6+». Так что если вы хотите показать своим детям, как круто раньше делали фильмы с вкраплениями мультяшек, то история Рождера отличный пример.
Фильм включает в себя неподражаемый юмор, хитросплетённый сюжет и потрясающих персонажей, в том числе и мультяшных. Спустя столько лет нарисованная Джессика не позабылась и не поблекла за новыми анимационными героинями. Эта женщина, пусть и ненастоящая, свела с ума многих зрителей и считается самой привлекательной мультгероиней по сей день. Но и это не всё, ведь у фильма четыре премии «Оскар»! Лучший монтаж, Лучший монтаж звука, Премия за особые достижения и Лучшие визуальные эффекты.
За визуальные эффекты, а точнее за реальность мультяшек, появлявшихся в кадре, отвечал Ричард Уильямс. Именно он помогал создавать их такими, словно они и правда сошли с киноэкрана в настоящий мир, где живём мы с вами. Кролик Роджер со своими уникальными шутками и особенным взглядом на мир, Джессика, та самая жена кролика, своей красотой и томностью разбивавшая сердца не только киногероев, но и зрителей, — эти и многие другие мультперсонажи не были бы такими без Уильямса.
Не будем углубляться в долгие (и они буквально долгие, ведь производство фильма заняло не один год) факты, скажем лишь, что именно режиссёр фильма настоял на том, что анимационной частью детективной истории о кролике должен заниматься именно Ричард Уильямс.
Мультипликатора не остановила даже очевидная сложность в съёмочном процессе, ведь Земекис собирался снимать движущимися планами, в то время, как «врисовывать» мультяшек проще в статичное изображение. На всё это Уильямс ответил, что Земекис может делать свою работу, а сам же Ричард (и его аниматоры) сделают свою.
«Задетая лампа»
Настало время узнать интересный факт: фильм «Кто подставил Кролика Роджера?» подарил миру такой термин, как «задетая лампа». Звучит не впечатляюще? Погодите, сейчас вы прочитаете историю его появления и поймёте, какой он в самом деле важный и масштабный сам по себе.
В фильме была сцена, где Роджер и детектив Эдди находятся в потайной комнате. Освещение там есть только благодаря лампе, раскачивающейся на шнуре, и расположена она ну очень неприятным образом. Изначально создатели не планировали никак задействовать этот элемент, но потом всё переделали.
Детектив, заходя в комнату, задевает лампу, а потом ещё раз, и та продолжает раскачиваться. Что меняется, думаете вы? Освещение — оно нестатичное и находится в вечном движении, а это значит, что тот самый Роджер должен быть отрисован совсем другим (отличающимся от изначального) способом.
Источник: Riker
И что для аниматоров долгая кропотливая работа, то совершенно неприметные моменты для рядового зрителя, который не задумывается о вложенном в продукт времени. «Задетая лампа» — тот самый труд, который никто в итоге не заметит. Редакция Тлум.Ру подозревает, что этот термин сейчас к своей работе примерят многие читатели, и, возможно, будут правы.
«Вор и сапожник», 24 кадра, мировой рекорд
Мультфильм «Вор и сапожник», который Уильямс сам режиссировал, продюссировал и отрисовывал (конечно, не весь) является мировым рекордсменом. Его созданию, а если быть точнее, его завершению поспособствовал именно коммерческий успех Роджера. Сколько времени создавалась восточная сказка? Рекордно долго: процесс занял 29 лет. Но увиденный зрителями в 1993 году мультфильм успеха не сыскал.
Источник: AndrewsMagicandMore
Вышедший в 1992 году «Аладдин» (обогнавший «Вора») не оставил никаких шансов истории самого Уильмса. И это никак не связано с тем, что над проектами работали одни и те же люди. Хотя и в «Воре», и в Аладдине речь идёт о бездомном, старающемся выжить. И в обеих сказках всё заканчивается счастливым браком и дальнейшей жизнью вместе с принцессой.
Стиль анимации, частота кадра и исполнение стали для мультфильмов (и фильмов с использованием анимации) эпохой возрождения. Ричард настоял на темпе 24 кадра в секунду, что было решением пусть и красивым (для этого вы можете сами посмотреть сказку и убедиться в изумительной технике, да и просто насладиться сюжетом), но затратным и занимающим много времени. Если команда аниматоров не успевала сдать нужный объём работы к намеченному сроку, Уильмс увольнял всех.
В случае с «Вором и сапожником» дело не боялось мастера, дело боялось усилий, которых мастер требовал. Это сгубило проект окончательно: студия Warner Bros., занимавшаяся финансированием, пришла к выводу, что мультфильм должен быть доделан как можно скорее. Уильмса уволили и его место занял Фред Калверт. Материал был обрезан и изменён, и «Вор и сапожник» остался практически незамеченным за премьерами Disney. Да и вообще был уже не тем, что задумывал Ричард.
«Набор для выживания аниматора»
Поскольку Уильямс был натурой поистине увлечённой, то ему нравилось не только создавать анимацию, но и учить этому мастерству остальных. Так что мир получил книгу под названием «Набор для выживания аниматора» в 2000-м году. Спустя 8 лет вышел и видеоматериал «Анимационный набор для выживания аниматора», включивший в себя запись четырёхдневного мастер-класса, который провёл сам Ричард. Обучение проходили аниматоры из самых известных студий: Dreamworks, Walt Disney Animation Studios, ILM, Pixar, Warner Bros. и проч.
Бывший ученик и создатель превратился в учителя и не побоялся показать, что мастерство рисования и анимации отняло у него много лет и денег. Однако, это должно было стать (и стало) для начинающих творцов толчком. Ведь на пути к цели главное — не сдаваться и преодолевать все трудности. Вне зависимости от их рода.
Не начни Ричард в своё время карьеру в качестве мультипликатора, мы, скорее всего, не увидели бы такой мультфильм, как «Тайна Келлс». Не видите связи? Она всё ещё во вдохновении, ведь именно благодаря красоте и исполнению «Вора и сапожника» три человека, зовут которых Томм Мур, Пол Янг и Нора Туми, создали студию Cartoon Saloon и снимают там свои чарующие мультфильмы.
Источник: The Royal Ocean Film Society
Мы, как зрители, благодарим Ричарда Уильямса за след, оставленный в истории анимации. Благодарим за то, как он изменил этот, казалось бы, нехрупкий мир оживших картинок, и вдохнул в него новую жизнь, став примером для многих.
Подписывайтесь на наш канал в Яндекс.Дзен, чтобы не пропускать самые интересные статьи про анимацию.
Также вам понравится:
10 советских мультфильмов, основанных на книгах Чуковского
Лучшие мультфильмы Владимира Сутеева
